首先，一个普遍的也是常常问到的问题：这个项目的想法是怎么产生的？
这个想法产生于找不到那类我想为之写音乐的剧本的挫折感。我不停地尝试，但是徒然无功，直到有一天我决定不再为我自己感到遗憾，开始着手写我自己的音乐故事。
在写作故事时，您有没有立即想象出与之相配的音乐和画面？
当写一个冒险场景时，你禁不住想象出一些画面，这些画面以后当然将加入导演的观点被诠释出来。 音乐却不同。实际上，我是考虑着创作特定的音乐来写这个故事的场景的。也就是说尽管我很少听主题曲或旋律等的个别细节，但是在这个过程中我听着整体的音乐风格。这种工作需要头脑有一种不同的状态。那意味着全神贯注并且完全投入其中。写故事并不是最适合创作完整的音乐的时候。
写作过程进行得怎么样？有没有速度变慢、超出预期时间、面对白纸焦虑等事情？
我写前面几分钟的时候很糟糕。最后，整个海伦娜项目将达到近五个小时。至关重要的是在开始的几个音符上就把它领上正确的方向。这个项目使我经受了很大的压力，我很害怕失败。
这个故事是献给享誉全球的法国钢琴家伊莲娜·格里莫的。这在海伦娜项目的创作中扮演了什么样的角色呢？
我满怀钦佩地读完她的《野蛮变奏曲》已经两年了。对我来说，现实似乎比小说更了不起，这位杰出的音乐家具有成为极富魅力的英雄人物的一切要素。我脑子里意识到这一点，但是找不到合适的创意。我是在创作另一个迥然不同的故事时突然想到这个创意的。伊莲娜·格里莫在一个恐怖幻想世界中迷失了并感到困惑，在那里她的狼保护她不受那些可怕的生物的伤害。这就变成了《海伦娜和薄雾世界的管弦乐队》。
为什么创作一个音乐故事？
长久以来我都很钦佩并且羡慕理查德·瓦格纳那个时代，他们可以创作长篇巨制。时至今日，歌剧仍然是一种奇妙的音乐媒介，但是，对我来说，似乎这种剧院形式已经跟不上21世纪的潮流了。我们是电影、电视和网络的一代。这听起来像是挑衅，但是我很喜欢这个想法，如果理查德·瓦格纳今天在这儿，他会在网上为每个人写作音乐故事，而不是为少数人创作当代歌剧。有了这个乐器像语言一样讲述故事的魔幻世界，我试着再现相同的融合了文本和音乐的创作过程。那就是瓦格纳在写作四部曲时所做的。
你和这个建立海伦娜故事的根基的英雄魔幻世界的关系是怎么样的？
无法让你产生梦想的音乐是没用的。一个音乐故事要求一个人物有非凡冒险经历的魔幻世界。因为我们不在现实世界里，所以音乐可以自由地展开，这是一件好事。通过这个英雄魔幻宇宙，很多情感和情景被表现得淋漓尽致。他们引向更有力和更有趣的阐述。我们可以很容易地发现海伦娜酷爱两样东西：音乐，她的钢琴演奏技艺精湛；还有动物世界，她很喜欢狼和马。为什么是这两样而不是其它东西驱使着？当然有很多原因，但是第一个出现在我脑子里的就是这两样都是我完全和她共同珍爱的东西。我爱音乐，我喜欢马，我为保护濒危物种及其生存环境而斗争。另外，它们的价值还在于它们被伊莲娜·格里莫称为是海伦娜这个人物的灵感来源。
我们可以很容易地发现海伦娜酷爱两样东西：音乐，她的钢琴演奏技艺精湛；还有动物世界，她很喜欢狼和马。为什么是这两样而不是其它东西驱使着？
当然有很多原因，但是第一个出现在我脑子里的就是这两样都是我完全和她共同珍爱的东西。我爱音乐，我喜欢马，我为保护濒危物种及其生存环境而斗争。另外，它们的价值还在于它们被伊莲娜·格里莫称为是海伦娜这个人物的灵感来源。
